O ponto de partida para histórias com identidade, técnica e mercado.

Aprenda com quem é referência no país e descubra como transformar sua visão de mundo em quadrinhos profissionais.
Formamos artistas que sabem como fazer, mas principalmente, entendem por que e para quem estão contando suas histórias.

Compromisso Regional

Nosso propósito nasce da descentralização e do fortalecimento de quem cria a partir da Amazônia. Como parte desse compromisso, artistas da Região Norte contam com vantagens exclusivas: garantimos 15% de desconto em todos os nossos cursos e uma taxa de matrícula reduzida de R$ 80,00 (paga exclusivamente via pix). É a nossa forma de incentivar e impulsionar as narrativas amazônidas para o mercado nacional.

Matrícula e Inscrição

Para os demais alunos, a taxa de matrícula é de R$ 150,00, paga uma única vez no ato da inscrição. O pagamento é realizado exclusivamente via PIX, garantindo a confirmação imediata da sua vaga e o acesso à nossa estrutura de ensino.

Conheça os cursos e vem nortear suas narrativas!

Inventando Gente

Neste curso de Criação de Personagens, o foco é criar personagens que pareçam vivos, da primeira ideia ao desenho final. Usando o protagonista como ponto de partida, o aluno explora identidade visual, expressão, figurino e estilo enquanto entende como o personagem impulsiona a narrativa. Com exercícios práticos e muita experimentação, é um curso ideal para quem gosta de contar histórias, seja em quadrinhos, ilustração, roteiro ou sala de aula, e quer dar vida a gente inesquecível.

Público-Alvo: Iniciante.
Este curso é indicado para todos os níveis, desde quem está começando do zero até artistas experientes que buscam profissionalização e mercado.

Pré-requisitos:

  • Idade mínima a partir de 16 anos.

  • Disponibilidade para estudos e exercícios solicitados pelo professor.

  • Computador ou laptop com acesso à internet.

  • Papel e lápis.

Luiza de Souza

Nascida em Currais Novos (RN), estudou Publicidade na UFRN e atua na internet como Ilustra Lu. Trabalha como ilustradora, cria quadrinhos e participa de projetos criativos no cenário nacional. É autora da webcomic Arlindo, vencedora do CCXP Awards 2022 como Melhor Quadrinho e finalista do Prêmio Jabuti e vencedora de quatro HQ Mix Brasil.

Investimento:

R$ 600,00

à vista ou parcelado em até 12x no cartão de crédito.

Artistas do norte tem 15% de desconto.

Desvendando o Roteiro de HQ

Neste curso de Roteiro para Quadrinhos, o aluno mergulha na criação de uma história do zero até virar um projeto completo. Ao longo das aulas, aprende a transformar ideias soltas em premissas sólidas, desenvolver personagens interessantes, estruturar conflitos e dar ritmo à narrativa. Com teoria e prática caminhando juntas, o participante exercita cenas, diálogos e narrativa visual enquanto encontra sua própria voz criativa, saindo com uma história autoral pronta para ganhar o mundo.

Público-Alvo: Iniciante.
Este curso é indicado para todos os níveis, desde quem está começando do zero até artistas experientes que buscam profissionalização e mercado.

Pré-requisitos:

  • Idade mínima a partir de 16 anos.

  • Disponibilidade para estudos e exercícios solicitados pelo professor.

  • Computador ou laptop com acesso à internet.

 
 

Ademar Vieira

Jornalista, roteirista, ilustrador e quadrinista brasileiro, nascido em Manaus (AM) e formado em Comunicação Social pela UFAM. É reconhecido pelo trabalho autoral que mistura crítica social, fantasia e referências amazônicas em narrativas contemporâneas. Cofundador do estúdio Black Eye, criado em 2018, dedica-se à produção de histórias em quadrinhos com forte identidade regional e projeção internacional no mercado criativo.

Investimento:

R$ 600,00

à vista ou parcelado em até 12x no cartão de crédito.

Artistas do norte tem 15% de desconto.

Montando Histórias

Neste curso de Linguagem/Narrativa Sequencial, o aluno aprende e discute as características e definições da linguagem dos quadrinhos, entendendo suas particularidades e diferenças expressivas em relação a outras linguagens comunicacionais. Ao longo das aulas, também explora formas de integrar outras expressões artísticas ao processo de criação e exercita técnicas de geração de sentido narrativo com elementos imagéticos e textuais. O curso investiga ainda relações conceituais, construções polifônicas e harmônicas de discursos sequenciais, além do potencial único dos quadrinhos de manipular tempo e espaço na narrativa.

Público-Alvo: Intermediário.
Este curso é indicado para alunos que já possuem noções básicas de linguagem visual e narrativa, com conhecimento prévio sobre leitura e criação de quadrinhos.

Pré-requisitos:

  • Idade mínima a partir de 16 anos.

  • Disponibilidade para estudos e exercícios solicitados pelo professor.

  • Computador ou laptop com acesso à internet.

  • Materiais de desenho analógicos ou digitais (de sua preferência).

Otoniel Oliveira

Quadrinista, ilustrador, animador e diretor nascido no Amapá em 1980, iniciou sua formação artística ainda na infância na Escola de Arte Cândido Portinari. Graduado em Publicidade e mestre em Comunicação Social pela UFPA, atuou como professor de ilustração, animação e quadrinhos. É autor de obras independentes e graphic novels, participou de coletâneas como MSP 50 e fundou o Iluminuras Estúdio de Animação, dirigindo projetos premiados em quadrinhos e audiovisual.

Investimento:

R$ 600,00

à vista ou parcelado em até 12x no cartão de crédito.

Artistas do norte tem 15% de desconto.

Mentoria de Quadrinhos

Nesta mentoria, o participante desenvolve seu projeto de quadrinhos com acompanhamento próximo, trocas constantes e direcionamentos práticos para cada etapa do processo. Ao longo dos encontros, são analisados roteiro, personagens, linguagem visual, ritmo e estrutura narrativa, sempre considerando objetivos pessoais e identidade autoral. O curso combina orientação técnica e reflexão criativa, estimulando revisões conscientes, organização de portfólio e planejamento de próximos passos, fortalecendo a autonomia do artista.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tai

Artista visual, quadrinista e professora, nativa de Mairi (Belém-PA), é formada em Moda e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Em suas ilustrações e histórias em quadrinhos aborda empoderamento feminino, narrativas amazônidas e o resgate de culturas ancestrais da região. Ganhadora de três troféus HQ Mix pela HQ Onde Habita o Medo, é também idealizadora do coletivo Quadrinistas Indígenas. 

Investimento:

GRATUITA

*Exclusiva para Artistas do Norte

Quem faz a escola:

Direção:

Sâmela Hidalgo

Nascida em Manaus (AM), é editora, comunicadora e especialista em histórias em quadrinhos. Atua no mercado editorial há 10 anos, passando por editoras como Devir e Panini e estúdios como Social Comics, também é idealizadora do Norte em Quadrinhos.

Coordenação:

Tai

Originária de Mairi (Belém/PA), é quadrinista, artivista e professora. Bacharel em Moda e Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, é ganhadora de três troféus HQMix pela HQ “Onde Habita o Medo” e idealizadora do coletivo Quadrinistas Indígenas.

Sobre a Escola:

A NHQ Escola é uma escola online de narrativas criada para formar, profissionalizar e educar artistas de todo o Brasil, a partir de uma abordagem descentralizada do ensino de histórias em quadrinhos e outras artes. Nascida no norte do país, a escola assume o território amazônico como base conceitual e convida a confluência dos saberes e práticas tradicionais e modernas como pilares da criação artística.

Aberta a estudantes de todas as regiões, a escola mantém um compromisso estruturante com a Região Norte, oferecendo vantagens exclusivas a artistas locais, e cursos específicos, valorizando talentos da própria região por meio de um corpo docente formado por artistas e educadores nortistas e nordestinos. A escola se organiza como uma comunidade que cresce de forma coletiva, fortalecendo redes e ampliando oportunidades.

A proposta pedagógica da escola fundamenta-se em uma visão decolonial do ensino de quadrinhos, que parte do território como formador. O método estimula cada aluno a reconhecer e compreender o lugar de onde fala, suas paisagens, referências culturais e vivências, como etapa essencial do processo criativo. Mesmo quando a escolha artística não é seguir uma estética regional, a compreensão do território é entendida como base para a subversão consciente e para a construção de narrativas mais potentes.

Propomos um novo caminho para o ensino de quadrinhos: um caminho que valoriza não apenas a técnica, mas também a tradição cultural e a construção de futuros possíveis. A escola forma artistas que sabem desenhar, escrever e produzir histórias, mas, acima de tudo, artistas que compreendem por que, de onde e para quem estão contando suas histórias. Uma escola de território, de voz e de construção coletiva, que nasce no Norte, dialoga com o Brasil inteiro e acredita que as histórias mais fortes são aquelas que carregam identidade, consciência e pertencimento.

Contatos:

Módulo 01 | O Primeiro Passo

  • Fundamentos: Imaginação e repertório. Entenda o que te encanta, o que te move e o que te trouxe aqui. Quais são as regras e certezas que você se dispõe a deixar pra trás?
  • Introdução: Apresentações, combinados e introdução ao projeto a ser desenvolvido ao longo do curso (O Mágico de Oz).

Módulo 02 | A Base Criativa

  • Painel de Inspirações: Um mural de imagens, uma playlist, uma seleção de filmes ou livros: Uma âncora de referências pra onde voltar sempre que precisar lembrar quem é seu personagem e pra onde você quer que a narrativa te leve.
  • Narrativas Universais: Encontre o terreno comum e use tijolos confiáveis pra pensar no caminho que seu personagem irá trilhar. Mapa de começo meio e (começo de novo) fim.

Módulo 03 | Guia de Criação de Personagens

  • Parte 1: Definição dos aspectos físicos e psicológicos do personagem.
  • Parte 2: Definição dos aspectos da vida pessoal e da personalidade do personagem.
  • Parte 3: Definição dos aspectos relacionados às práticas do personagem e suas interações (discurso, conflitos, humor e comportamento).
    Análise: Agora que você conhece seu personagem, é hora de questioná-lo para entender que história você quer contar.
    Reflexões: debates sobre se colocar dentro da história que você quer construir e criar espelhos.

Módulo 04 | Estilo e Identidade

  • Estilo: Faça suas escolhas. Perceba suas influências e use ela como bússola do que você acha bom e bonito. Encontre sua zona de conforto, use suas limitações a seu favor e procure as encruzilhadas.

Módulo 05 | A Linguagem das Formas

  • Formas: O uso de quadrados (estabilidade), redondos (doçura) e pontudos (perigo).
  • Complexidade: Misturando elementos para criar personagens com complexidade, ninguém é uma coisa só. Brinque com a percepção de quem vai receber esses personagens.

Módulo 06 | Dinâmicas e Contrastes

  • Coadjuvantes: O que diferencia um personagem do outro? Como você constrói e transforma essas relações?
  • Composição Visual: Como guiar os olhos de quem vê seus personagens? Faça boas escolhas: Tamanhos, cores, assimetrias.


Módulo 07 | Conclusão e Projeto Final

  • Apresentação: Apresentações dos personagens e narrativas do projeto desenvolvido ao longo do curso.
  • Encerramento: Feedbacks, trocas e reflexões finais.

Módulo 01 | Da Ideia à Premissa

  • Gênese Criativa: Explore as origens das ideias e aprenda métodos para organizá-las.

  • Storyline: Técnicas para transformar conceitos em uma premissa clara e um primeiro esboço estruturado.

Módulo 02 | Personagem e Transformação

  • Protagonismo: Criação de personagens fortes com motivações e conflitos internos profundos.

  • Arco Narrativo: Como guiar o personagem através de sua jornada de transformação ao longo da história.

Módulo 03 | Estrutura, Conflito e Gênero

  • Arquitetura Narrativa: Ferramentas essenciais de estrutura e definição de gêneros literários/visuais.

  • Profundidade: Construção de conflitos e uso estratégico de tramas paralelas.

Módulo 04 | Escrita, Narrativa Visual e Finalização

  • A Cena: Desenvolvimento de diálogos, escrita imersiva e narrativa visual aplicada (HQs e Audiovisual).

  • Conclusão: Gestão de personagens secundários, revisão técnica e fechamento do projeto.

Módulo 01 | Linguagem dos Quadrinhos

  • Fundamentos: A estrutura expressiva da arte sequencial e suas características únicas.

  • Diferenciação: Análise das distinções e conexões entre a HQ e outras linguagens artísticas.

Módulo 02 | Temporalidade, Polifonias e Harmonias

  • Interlinguagens: Como a música e a poesia influenciam e se inserem na narrativa visual.

  • Emulação Expressiva: O uso de ritmos e harmonias de outras artes dentro das páginas.

Módulo 03 | Gêneros Narrativos

  • O Contrato: A relação entre autor e leitor através das convenções de gênero.

  • Impacto: Construção de mensagens com intenções deliberadas e impacto narrativo.

Módulo 04 | Movimento Narrativo

  • Tempo e Espaço: As estruturas de micronarrativas e a temporalidade nos quadrinhos.

  • Enunciados: O estudo do movimento e das bases que constituem a narrativa sequencial.