A característica se repete em obras de gêneros e formatos variados como histórias de humor (Super Vovô) ou tirinhas publicadas nas redes sociais.

O quadrinho nortista parece ter encontrado, de forma orgânica, sua principal vertente. Uma fonte de histórias potentes que vem rendendo excelentes obras.

Temos inúmeras histórias que o Brasil, e a própria região Norte, desconhece. Essas narrativas podem e devem ser contadas e recontadas, servindo como uma lente que nos permite olhar para o passado, marcando uma posição firme sobre o que queremos para o nosso futuro enquanto amazônidas.

Ajuricaba, o revoltoso, ainda é visto como uma “lenda” por muitos nortistas. A HQ, semifinalista do Jabuti, de mesmo nome, ajudou a trazer o líder indígena de volta ao debate público como uma figura importante de nossa história.

Foi ano de COP na Amazônia e também de movimentação política. O coletivo Iukytáias produziu, em parceria com o Instituto Mapinguari e o Norte em Quadrinhos, a HQ-denúncia “A Voz da Foz”, sobre a exploração de petróleo na foz do rio Amazonas, distribuída gratuitamente em diversos eventos pela região, inclusive durante a COP 30.

O engenheiro ambiental e mestre em ecologia Yago Santos, nosso colunista, fez uma cobertura exclusiva do evento. Além disso, diversos artistas da região participaram de produções e/ou manifestações durante a COP 30.

Este ano também foi um marco para os nortistas em termos de premiações.

No 37º HQMIX foram 14 indicações e 4 troféus para a região nas categorias Novo Talento Roteirista – Tai, Melhor Publicação Independente de Edição Única, Melhor Publicação de Aventura/Terror/Fantasia e Melhor Exposição. Foram mais de 30 edições do HQMIX sem a participação de nortistas, o que torna esta ainda mais simbólica.

“Maramunhã: na Terra do Waraná” e “Onde Habita o Medo” concorrem também ao Prêmio Angelo Agostini.

O Prêmio Mapinguari de Quadrinhos retornou para a sua segunda edição, dessa vez com a produção do Norte em Quadrinhos, que promete continuar a premiação anualmente.

Vicente se tornou um quadrinista conhecido no cenário regional. Chegou a criar outros personagens e publicar em jornais locais, mas a revista Hyper Comix não catapultou sua carreira como artista para o resto do país.

Só recentemente, Jucylande Jr. e Ademar Vieira, ambos envolvidos com a Hyper, ganharam projeção nacional, mas por conta de trabalhos como Ajuricaba, obra indicada ao HQMIX e ao Jabuti.

Como esses autores, cujo trabalho marcou uma geração de leitores e o próprio mercado brasileiro, não são reconhecidos, sequer pelo fator nostálgico tão celebrado atualmente?

Esses autores não são convidados para eventos de quadrinhos em São Paulo, não há exposições sobre o seu trabalho num festival e menos ainda convites para novas publicações. Eles foram esquecidos pelo cenário para o qual contribuíram tanto. Mas por quê?

Não vou me arriscar a responder esse pergunta, já que questões similares foram amplamente discutidas por mim em outros textos. Nem irei citar casos de autores cuja produção tem sido melhor tratada em nosso mercado, eles são vários e podem ser encontrados facilmente.

O ponto central é que há uma diferença clara, que nada tem a ver com a qualidade das produções, mas com a conveniência e a vontade de editores, jornalistas, curadores de eventos etc.

Proteger a memória acerca de algo é importante e motivo de debate no mundo inteiro. Monumentos são erguidos em homenagem a vítimas de atentados ou guerras, por exemplo. A memória do mercado brasileiro de quadrinhos pode ser preservada em livros, documentários e sites, mas a Hyper Comix e os autores amazonenses que furaram a bolha fariam parte disso?

Não podemos depender da vontade (ou a falta) de alguns poucos atores desse imenso e diverso cenário.